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在戛纳电影节的第二天,就在部分注目的两名阿根廷提案的到来前夕均正式比赛的预测,截至生成几乎一致“阿光”满意,新的提案日本电影制片人Naomi Kawase和“Rodin”的失范,正式看待所谓的“现代雕塑”的艺术家之父充满激情和创造力的时刻。河濑直美,谁使用在不同的时间在他的包含“沙雷”或“Nanayo”的作品,并与他的纪录片(只有极少数在阿根廷首映)的职业生涯值得赞赏的,讲述了一个年轻女子谁渴望占据的故事作为正在为盲人观众进行的放映中阅读的文本的编辑,以及它与患有高级失明过程的摄影师的关系。在“光”的导演并不需要炫耀,许多电影制片人,属于独立电影还是主流显示说服,它正面临着规则的过失或陈词滥调和低冲击一连串的观众的武器,并假设一个现实的语言设法讲述一个纯粹的感觉的故事。年轻的摄影师之间的联系到底是谁允许通过的感情和其对口它,就目前的推移,喜欢把一个外壳,迟早会下降,因为生活之间的斗争恰恰给它一分钟一分钟,你只需要知道它。摄影师的想法,增加一倍年龄的青年作家,失去的一些观光,但已处于最后阶段,让川濑其工具的重要性的反映,相机,他定义为“他的心脏,“因为他只能回应他想留下的所有记录。很明显,电影不只是他的说法,而是用语言和书法正是一个对话,在这种情况下,平衡由两位演员的选择来袭,能够传达存储在什么字你内部,永濑正敏水崎绫女和,除了框架和令人惊叹的照片,特别是易卜拉欣·马卢夫,这是由即兴的方式组成的音乐。在比赛中展示的其他电影是“罗丹”由Jacques Doillon的,记住的,是作家谁开始在上世纪80年代的批评家的认可,并取得了一定的知名度,但很少国际配送和频繁的视线在节日,取了一把有与艺术家和他的弟子和情人卡米耶·克洛岱尔之间的关系做的时刻,在那样的工厂,在十九世纪后期组装,Doillon的介绍他的工作就好像它是一个几乎文艺片,由两个环绕之间的对话雕塑,或者围绕女性角色的经文,以及反复使用“激情”这个词,好像它不足以传递激情而不强调它。它重申,Doillon的产生有很多工作要做,剧场气氛是很重要的,但它是有效的在一个盒子里放一个雕塑家谁许多人说是够硬的他的学生,弟子和模型的这种关系,具有非常好的创造文森Lindon(其粗暴的声音让人想起Jean Reno),IzïaHigelin饰演Claudel,Severine Canele饰演他的助手Rose Beuret。这个问题无法克服Doillon的是,他们已经莫里斯了几百传记片或类似的画家和雕塑家和所有的,以“红磨坊”的异常,由约翰·休斯顿,和小看过“梵高”皮亚拉塔(Pialata,1991),他们的影像落在他们的摄影结构,灯光和阴影,类似的物理极端,并且对电影没有帮助。在一个非常不同的感觉,布鲁诺·杜蒙叫嚷与“珍妮特”关于贞德在八岁的时候进行筛选的双周,在百年战争的正中间,与名字命名的音乐,再现本身 - 这是听起来可能有些disparate-当女孩决定拿起武器进行斗争奥尔良和5月30586年前在木桩结束娱乐。